Il tuo lavoro in questo percorso sarà doppio:
1. Comprensione profonda: Entreremo nelle scelte e nella visione dei grandi della storia della fotografia.
2. Costruzione del tuo linguaggio: Rivisiterai la storia attraverso i tuoi scatti, usando il passato come un laboratorio per forgiare il tuo stile unico.
Come Funziona il Corso
Il percorso è composto da lezioni dinamiche e interattive, progettate per darti radici solide e stimoli immediati:
Durata: Ogni incontro dura due ore.
Materiale didattico: Al termine di ogni lezione ti verrà fornito il Pdf completo dell’incontro, contenente tutta la teoria spiegata, le immagini analizzate e gli spunti operativi per i tuoi esercizi di rivisitazione.
Il Programma degli Incontri
Ecco la mappa del nostro viaggio attraverso i generi e le visioni che hanno cambiato – e continuano a cambiare – il nostro modo di vedere il mondo:
Incontro 1: Fotografia di Moda – Oltre l’Abito, la Visione. Analizzeremo come la fotografia di moda abbia superato il concetto di semplice “indumento” per diventare specchio sociale, provocazione e arte pura. Studieremo i maestri che hanno ridefinito l’estetica del corpo e del costume
Incontro 2: Fotografia Surrealista – L’Inconscio nello Scatto. Ci tufferemo nel mondo del sogno, dell’accostamento insolito e del ribaltamento della realtà. Attraverso lo studio degli autori surrealisti, imparerai a liberare il tuo sguardo dai vincoli del “già visto” e a utilizzare la macchina fotografica come uno strumento di esplorazione interiore.
Incontro 3: Fotografia di Ritratto – L’Incontro con l’Altro. Il ritratto non è una semplice registrazione di un volto, ma una relazione. Studieremo le diverse filosofie del ritratto nella storia – da quello psicologico a quello concettuale o documentario – per aiutarti a trovare la tua chiave di lettura quando ti trovi davanti a un soggetto.
Incontro 4: Street Photography – Il Ritmo e l’Istante della Realtà. Dalle strade di Parigi a quelle di New York, analizzeremo il concetto di “attimo decisivo” e di flusso urbano. Capiremo come i grandi street photographer catturavano la poesia della quotidianità e come puoi applicare la loro prontezza visiva e compositiva nel tuo presente.
Incontro 5: Fotografia di Architettura – Spazio, Luce e Geometria. Studieremo come la fotografia dialoga con le forme costruite dall’uomo. Rigore geometrico, studio della luce naturale e interazione tra spazio e individuo: vedremo come i maestri dell’architettura visiva isolavano le forme per permetterti di sviluppare un senso della composizione impeccabile.
Nell’ultimo incontro parleremo di:
- Food Photography – Raccontare il Sapore e la Cultura. Un appuntamento dedicato a un genere apparentemente moderno, ma che affonda le radici nella natura morta pittorica. Imparerai come la luce, la composizione e lo styling trasformano il cibo in una narrazione sensoriale ed emozionale.
- Fotografia Concettuale – Dare Forma a un’Idea. Qui l’immagine diventa il mezzo e non il fine. Studieremo l’approccio dei fotografi concettuali, dove il pensiero precede lo scatto. Imparerai a progettare un’immagine partendo da un concetto astratto, traducendolo in elementi visivi potenti e immediati.